«Берегитесь ревности, синьор». Изысканная венская версия шекспировской трагедии в исполнении Йонаса Кауфмана и Людовика Тезье Режиссёр Эдриан Ноубл вместе со сценографом Диком Бёрдом переносят действие этой поздней оперы Верди из середины XVI века в начало XX – и напряжённый антагонизм между местным населением и колониальной венецианской мощью уже не кажется чем-то далёким и экзотичным. Дополнительным источником вдохновения для Ноубла и Бёрда стали художественные изыскания скандинавских драматургов и художников, в частности, Эдварда Мунка. Тревожные образы норвежского экспрессиониста отражены в сценографии спектакля, создавая причудливые аналогии и выкристаллизовывая конфликт положения Отелло – чужака-мавра в обществе высокомерных венецианцев. Невероятный дуэт Йонаса Кауфмана и Людовика Тезье рождает тончайшее противостояние льва и змеи, наивности и коварства, любви и зависти, доверия и ревности, которую Шекспир считал самой опасной человеческой эмоцией. Никогда прежде Джузеппе Верди не изображал месть, ревность и коварство настолько пламенными и демоническими, как в своей поздней опере «Отелло». «Отелло» – вторая опера Верди по Шекспиру и одна из величайших трагедий о любви, которая кончается жестоко, мрачно и бессмысленно. Режиссёр Эдриан Ноубл переносит время действия оперы в самое начало XX века, освобождая её от исторического контекста. Его «Отелло» близок к «психологическому триллеру», в котором основное место занимает внутренний мир главного героя и эмоциональный распад его личности.